Années 80

L'histoire commence en 1983. Un mauvais garçon, mal rasé et habillé de cuir, compositeur, bouleverse la scène pop française avec Cargo de Nuit, un premier titre tapageur. Les Nouveaux Seigneurs, son premier album sort dans les bacs quelques temps plus tard. Axel Bauer s’isole ensuite pour composer l’opus Sentinelles, qui sort en 1990. Le succès est de mise et il repart sur les routes. Dégoûté du système de l'industrie musicale, il se retire une autre fois, pour revenir sept ans plus tard avec Achille. En 2003, il sort un best of intitulé La Désintégrale. En 2006, il livre le disque Bad Cowboy.

Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) est un groupe de new wave britannique dont les plus célèbres chansons sont Electricity, Enola Gay et Souvenir.

Le groupe a tout d'abord signé sur le label Factory Records (ayant aussi signé Joy Division), où il sorti le simple Electricity. Souvenir évoque d'ailleurs le suicide du chanteur de Joy Division. Le groupe connaîtra ses plus grands succès avec Virgin Records.

OMD fut un des premier groupe à sortir la musique électronique de la sphère expérimentale (tel que le faisait par exemple Kraftwerk) pour en faire de véritables chansons pops. OMD apparut au début des années 1980 en même temps que Soft Cell, Depeche Mode, Eurythmics et fut le précurseur de toute une génération de duos synthétiques fonctionnant selon le même principe : Yazoo, Tears For Fears, Bronski Beat, The Communards, Pet Shop Boys, ou encore Erasure.

OMD a largement été promu sur les ondes de Radio-Cité, une station radio belge de musique rock alternative, qui a émis sur la bande FM, de 1978 à 1986, chaque week-end, avec comme animateurs le musicien Marc Moulin, le Bison des montagnes, Anne Goreux et Jean-Pierre Hautier.

Ayant changé à plusieurs reprises de composition, le groupe s'est trouvé réduit au seul Andrew Mac Cluskey depuis la fin des années 1980


Enola Gay, you should have stayed at home yesterday
Ah-ha words can't describe the feeling and the way you lied

These games you play they're going to end in more than tears some day
Ah-ha Enola Gay it shouldn't ever have to end this way

It's eight fifteen and that's the time that it's always been
We got your message on the radio
Conditions normal and you're coming home

Enola Gay, is mother proud of little boy today
Ah-ha this kiss you give, it's never going to fade away

Enola Gay, it shouldn't ever have to end this way
Ah-ha Enola Gay, it shouldn't fade in our dreams away

D'abord nommé Malice, puis EasyCure en 1976, The Cure voit le jour par la suite, en 1978. Le trio est composé d'amis de lycée, avec Michael Dempsey à la basse, Lol Tolhurst à la batterie et Robert Smith à la guitare et au chant. C'est Robert Smith, qui écrit toutes les paroles et la plupart des musiques du groupe. L'originalité du premier 45 T Killing An Arab, inspiré du roman L'Étranger d'Albert Camus, assure un début de notorieté au groupe grâce notamment aux fanzines alternatifs. Ils sont rapidement signés par Chris Parry, ex-manager des Jam, qui crée pour eux le label indépendant Fiction Records, auquel ils resteront fidèles de nombreuses années.

The Cure est considéré avec Bauhaus et Siouxsie & The Banshees comme une influence majeure du mouvement gothique, même si Robert Smith s'est toujours moqué ironiquement de ceux qui le classifient dans cette mouvance. Leur style musical inimitable, le développement d'ambiances atmosphériques sombres, claires-obscures et/ou mélancoliques longtemps absentes du rock depuis la fin du rock progressif, ainsi que leur son de guitare particulier, le look et la personnalité "lunaire" et fragile de Robert Smith, influencent plusieurs générations de musiciens.

Après un premier album au son post-punk très minimaliste, Three Imaginary Boys (1979), The Cure produira successivement trois albums plus sombres : le très atmosphérique mais encore pop Seventeen Seconds (1980), Faith (1981), plus gris et désespéré, et le fulgurant et noir Pornography (1982). Pour les amateurs éclairés de Cure et les critiques rock qui n'ont pourtant pas toujours plébiscité le groupe, Pornography est un chef d'oeuvre absolu et inégalé.

Apres cet album et l'explosion du groupe qui en résulte, The Cure opte pour une tournure plus lègère, voire pop, sur The Top (1984) et The Head On The Door (1985), ce dernier album coïncidant avec l'explosion de leur popularité en Europe, et notamment en France. Kiss Me Kiss Me Kiss Me, double album aux sonorités plus variées, suit en 1987.

L'album Disintegration en 1989 marque un retour à une musique plus sombre et mélancolique. Sur cet album, le son Cure se déploie : longs morceaux mélancoliques, son de guitare inimitable (mais souvent copié), utilisation de basse à 6 cordes, arrangements subtils.

Le dernier album, The Cure (2004), ouvre la porte à un son plus dur et une inspiration puisée dans le rock indépendant. Des chansons délirantes ("Alt.End", "Taking Off", "Before Three", "I Don't Know What's Going On") y cotoient d'autres violentes ("Us Or Them", "Lost", "The Promise"), dépressives ("Going Nowhere", "Anniversary") ou psychédéliques ("Labyrinth") .

À ses débuts, le groupe devint rapidement un des fleurons de la new wave brittanique , avec Bauhaus, Siouxsie & The Banshees , (groupe auquel Robert Smith a contribué en tant que guitariste en parallèle de The Cure), Joy Division, Echo and the bunnymen, Section 25 etc .

Durant les vingt-cinq dernières années, The Cure a su durer en explorant des univers différents (cold wave, indie rock, noisy pop, pop, goth rock, prog rock...) tout en développant sa personnalité et son originalité, incarnée notamment par Robert Smith. Il a également influencé de nombreux musiciens et constitue aujourd'hui une référence solide dans le monde de la musique.

Le concept d'un duo britannique formé d'une chanteuse charismatique au look androgyne, Annie Lennox, et d'un guitariste taciturne et effacé, Dave Stewart, s'est montré porteur en termes de ventes, probablement en raison de l'émergence grandissante des concepts féministes.

Ce schéma du duo électronique se répandit surtout au cœur des années 1980, notamment au Royaume-Uni où Eurythmics partageaient la vedette avec OMD, Soft Cell, Tears For Fears ou encore les increvables Erasure.

Le principe a également été décliné à l'identique dans d'autres pays, par exemple en France avec Niagara, puis les Rita Mitsouko ou encore en Suède, avec Roxette.


Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
I travel the world
And the seven seas
Everybody's looking for something

Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

(Hold your head up
Keep your head up
Movin' on)

groupe BERLIN B.O du film TOP GUN

la video beurck la chanson god